¿El modelo de barco en una botella más grande del mundo?

El barco de Nelson de Yinka Shonibare en una botella

Localización	Museo Marítimo Nacional

27 de enero de 2011

El oficio de poner modelos de barcos en botellas ha fascinado y desconcertado a la gente durante años y cuando la nueva escultura de Yinka Shonibare M.B.E. Cuando se instaló el Cuarto Plinto en Trafalgar Square, el interés se convirtió en noticia de primera plana.

Como curador de modelos de barcos en el NMM, ITV London Tonight News me pidió, por ejemplo, que comentara sobre los modelos de barcos en botellas y sobre la escultura recién instalada, incluida la historia de la nave y las diversas técnicas utilizadas para construirlas. . Escultura de Yinka Shonibare de HMS Victoria en una botella en la parte superior del cuarto plinto en Trafalgar Square. [[{'type': 'media', 'view_mode': 'media_large', 'fid': '219560', 'link_text': nulo, 'atributos': {'alt': 'Yinka.jpg', 'altura ': 165,' width ': 220,' class ':' media-image media-element file-media-large '}}]] Las velas de tela ricamente estampadas son un símbolo de la vestimenta y la independencia africanas y son una marca registrada del artista anglo-nigeriano.

Los orígenes de poner modelos u objetos en botellas se remontan a mediados del siglo XVIII. Estos objetos iban desde figuras humanas y celestiales hasta rompecabezas de madera, y se cree que algunos de los primeros ejemplos se originaron en monasterios donde se dedicaban muchas horas de tranquilidad a la artesanía. En general, se acepta que el embotellado de modelos de barcos comenzó durante la segunda mitad del siglo XIX con la mejora en la producción de botellas de vidrio, lo que permitió lograr un espesor de vidrio más delgado y uniforme junto con la reducción de burbujas de aire antiestéticas. Esto permitió una visión mucho mejor y menos distorsionada del modelo a través del vidrio y, como resultado, la embarcación pronto se convirtió en una actividad popular entre los marineros y otros interesados ​​en el mar. Los modelos en sí mismos generalmente representaban barcos de vela con el casco normalmente tallado en una pieza sólida de madera. Luego se colocaron en una base de masilla pintada hasta el nivel de la línea de flotación.

A la gente siempre le ha fascinado cómo se colocaban estos modelos en las botellas. Probablemente el método más común fue el uso de un enfoque de 'paquete plano' que incorporaba mástiles pivotantes y aparejos cuidadosamente dirigidos. Los mástiles se construyeron en varias secciones y se conectaron al casco mediante pequeñas bisagras de madera en su base. Los astilleros se cruzaron y se les permitió girar 45 grados para que quedaran planos en línea con los mástiles a lo largo de la línea central del casco. A continuación, se fijó el aparejo de cuerda o se dejó pasar a través de pequeños orificios perforados en los largueros y el casco. Este método permitió que el modelo se construyera en un estado colapsado, casi plano, lo que le permitió pasar primero a través del estrecho cuello de la popa de la botella y luego colocarse en el mar de masilla pintada. Todo el aparejo se erigió tirando del aparejo a través de una serie de orificios de guía, ya sea a través del casco hacia la proa o a través y debajo del bauprés. Finalmente, el aparejo sobrante se escondió debajo del casco o se amarró en el bauprés y se recortó según fuera necesario.

En el caso del barco del Cuarto Plinto en una botella, Yinka Shonibare prefiere mantener su método en secreto. Cuando conocí al artista en su estudio de East London, unas semanas después de que se revelara la obra, cortésmente se negó a decirme cómo se las arregló para poner lo que es un modelo grande completamente arreglado en la botella en forma de 'damajuana'. Tengo mis propias opiniones personales sobre cómo lo logró, ¡pero no quisiera estropear el misterio! Durante principios del siglo XX, la gama de embarcaciones modeladas aumentó con la introducción de remolcadores, barcos de vapor, embarcaciones ligeras, junto con faros y dioramas de la costa, todos ellos encontrando su camino hacia las botellas. Hoy en día, la artesanía sigue siendo muy popular en todo el mundo con modelos hechos desde cero hasta kits disponibles comercialmente (ver ilustraciones). Es intrigante ver que la escultura de Yinka Shonibare ha casado una antigua artesanía marítima tradicional con el mundo del arte contemporáneo. Esperemos que inspire a otros a mantener viva la artesanía de los modelos de barcos en botellas durante los próximos años. [[{'type': 'media', 'view_mode': 'media_large', 'fid': '219561', 'link_text': nulo, 'atributos': {'alt': 'F5350.jpg', 'altura ': 165,' width ': 220,' class ':' media-image media-element file-media-large '}}]]

La barca de cuatro mástiles Olivebank (1892) anclado con un faro en la orilla justo al lado de la proa. ( AAA0060 )

[[{'type': 'media', 'view_mode': 'media_large', 'fid': '219562', 'link_text': nulo, 'atributos': {'alt': 'F5365.jpg', 'altura ': 165,' width ': 220,' class ':' media-image media-element file-media-large '}}]] La goleta de tres mástiles Kathleen y May (1900) dentro de la conocida botella de whisky con hoyuelos. Este modelo fue fabricado en 1978 por Mark Lester y es típico del estilo de modelo y botella que está disponible comercialmente como kit. ( AAA0053 )