Rose, Stem & Thorn: un proyecto de arte comunitario para mujeres
30 de marzo de 2023
Un proyecto de arte comunitario para mujeres, un viaje creativo de reflexión, descubrimiento e intercambio
Antecedentes del proyecto
Este proyecto creativo ha sido desarrollado en colaboración con su centro , Woolwich, para brindarles a las mujeres la oportunidad de involucrarse con las propiedades meditativas y, a menudo, curativas de hacer arte. Realizamos estos cursos de seis semanas dos veces al año. Fueron establecidos por el equipo de Compromiso de los Museos Reales de Greenwich en 2020 en respuesta a estadísticas que mostraban que las mujeres en el distrito real de Greenwich tienen una esperanza de vida más baja que en muchos de los distritos de Londres y áreas del Reino Unido debido a diferentes determinantes sociales del bienestar. .
El museo ofrece un espacio seguro y relajante para que las mujeres prueben algo nuevo, desarrollen nuevas habilidades, se conecten con otras y compartan la experiencia creativa.
¿Qué implicó el proyecto?
Durante este proyecto, los participantes tuvieron la oportunidad de desarrollar sus respuestas personales al tema 'Botánica y curación' a través de la exploración de diferentes artes y procesos artesanales, incluidos tejidos, estampados, yeso, pintura en seda y marcas. Para este proyecto también trabajamos con Ayuda para mujeres de Bromley & Croydon. La siguiente serie de talleres creativos fue dirigida por la artista Elizabeth Fabian e inspirada por la artista Anju Kasturiraj.
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El tema botánico fue ideado en respuesta a un objeto de museo llamado ama de casa del marinero (en la foto). Este kit de costura se elaboró con materiales botánicos, como hojas de roble, bellotas y plantas de trébol. Lo habrían llevado los marineros para que pudieran remendar sus uniformes.
La idea de reparar y conectar fue un punto recurrente de reflexión a lo largo de la serie de talleres: pensar en reparar y los hilos invisibles que nos conectan, informar, memoria, identidad y vincular pasado, presente y futuro.
El título del taller 'Rosa, tallo y espina' proporcionó un vínculo conceptual con la botánica observada en el objeto.
Como punto de partida, el grupo exploró el simbolismo inherente a una rosa, utilizándola como metáfora visual para identificar y reflexionar sobre las fortalezas personales, los logros y los desafíos aún por superar. La rosa se usó como una herramienta para la autorreflexión y un mensaje para compartir que tomó diferentes formas, expresadas a través del arte, las respuestas basadas en texto y la palabra hablada.
Obtenga más información sobre lo que involucraron las sesiones a continuación.
Taller 1: Tejer y remendar
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Los participantes participaron en una sesión de creación intuitiva utilizando técnicas de tejido simples y materiales naturales como lana, trenzas, arpillera y paja para crear piezas con textura.
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El taller permitió a las mujeres la oportunidad de discutir sus experiencias compartidas, celebrando la diversidad y la pertenencia. En esta sesión, los participantes también examinaron la posición única que ocupa Londres en términos de su conexión histórica con el mundo a través de la navegación, el comercio y la inmigración.
Taller 2: Estampación inspirada en formas botánicas
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Tomando como inspiración la colección de dibujos botánicos y xilografías japonesas de los Museos Reales de Greenwich, los participantes crearon sus propios motivos florales. Sus diseños fueron grabados e impresos en una variedad de materiales que incluyen algodón, calicó, seda y papel.
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Imágenes del taller. 2 / 5
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Imágenes del taller.
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Taller 3: Pintura textil con tintes naturales
Al recordar las plantas, frutas, flores y verduras asociadas con la infancia, los participantes recurrieron a la memoria para inspirar imágenes que representan elementos de sí mismos: pasado, presente y futuro.
Los participantes exploraron las propiedades únicas de los tintes de origen orgánico hechos de cáscaras de cebolla, bayas, repollo, té y cúrcuma, pintando directamente sobre algodón y tela de calicó.
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Imágenes del taller.
Taller 4: Marcaje y dibujo
Esta sesión exploró las cualidades creativas de los materiales para hacer marcas secas, desde pasteles y lápices de tiza hasta carboncillos y grafito.
Como punto de partida, el grupo analizó el trabajo de mujeres artistas que utilizan temas botánicos en su trabajo. Los participantes experimentaron libremente con líneas, colores, formas, texturas y patrones para explorar la idea de que el lenguaje es un hilo conductor, anclado a la geografía, la cultura y la identidad.
El grupo también incluyó referencias a palabras y frases clave de sus primeros idiomas que tienen significados personales.
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Obras de arte del taller. 3 / 5
Obras de arte del taller. 4 / 5
Pasteles y tintas para carteles 5 / 5
pintado con tintes y símbolos chinos
Taller 5: Formas botánicas de escayola
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El taller introdujo el proceso de fundición de yeso usando formas orgánicas y no orgánicas para crear una construcción 3D.
Usando materiales encontrados, como hojas de roble, acebo, hiedra, bayas de invierno y cabezas de flores secas, los participantes experimentaron con el yeso de París para moldear materiales como textiles.
Taller 6: Pintura sobre seda
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El taller final celebró los viajes creativos de los participantes y brindó la oportunidad de compartir reflexiones y conocimientos adquiridos. Se exploraron ideas centradas en la memoria de ambientes infantiles.
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Vinculando el tema de la botánica a la ubicación, los participantes usaron las habilidades desarrolladas a lo largo del proyecto para crear una pieza final para la exhibición grupal.
