'La costa británica está estrechamente vinculada a nuestros hábitos cambiantes como nación'

- Simon Roberts



quien fue la primera persona en descubrir el espacio

31 de enero de 2018

Abierta del 23 de marzo al 30 de septiembre, The Great British Seaside es una exposición importante que explora la relación de Gran Bretaña con la costa a través de los lentes de los fotógrafos más queridos del país. Descubra las vidas y carreras de Martin Parr, Tony Ray-Jones, David Hurn y Simon Roberts y escuche en sus propias palabras lo que los atrae a la playa.





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Tony Ray-Jones

El fotógrafo pionero Tony Ray-Jones nació en Somerset en 1941. Aunque murió en 1972 a la edad de 30 años, acumuló una gran cantidad de trabajo que ha tenido una inmensa influencia en la fotografía de arte documental en Gran Bretaña y más allá.



Ray-Jones estudió inicialmente en Londres y luego en Estados Unidos. Después de su beca para la Escuela de Arte de la Universidad de Yale, desarrolló su interés por la fotografía creativa en el Laboratorio de Diseño de Nueva York dirigido por el director de arte Alexey Brodovitch.

A su regreso a su país de origen en 1966, Ray-Jones se embarcó en un proyecto para documentar visualmente el inglés en su tiempo libre, en un momento en que la fotografía no comercial era relativamente subestimada como una forma de arte en comparación con los EE. UU. Sus imágenes de la costa británica son un valioso registro de la cultura británica de finales de los 60 y se han convertido en un icono por su humor y su comprensión de la psique nacional.

El dijo Cámara creativa revista:



Mi objetivo es comunicar algo del espíritu y la mentalidad de los ingleses, sus hábitos y su forma de vida, las ironías que existen en su forma de hacer las cosas, en parte a través de sus tradiciones y en parte a través de la naturaleza de su entorno y su mentalidad. . Para mí hay algo muy especial en el 'estilo de vida' inglés y deseo registrarlo desde mi punto de vista particular antes de que se americanice y desaparezca.

Martín Parr

Martín Parr

Martin Parr, uno de los fotógrafos más populares de Gran Bretaña, se inspiró para tomar una cámara a una edad temprana por su abuelo, un fotógrafo aficionado entusiasta. Estudió fotografía en el Politécnico de Manchester a principios de la década de 1970 y pasó a trabajar en varios proyectos fotográficos en blanco y negro que registran la vida en el norte de Inglaterra y el oeste de Irlanda. Tras mudarse a Merseyside en 1982, Parr cambió a la fotografía saturada de color por la que es más conocido, inspirado en parte por las postales junto al mar de John Hinde.

En el verano de 1983 Parr comenzó a trabajar en EL ultimo recurso , un proyecto de tres años que captura el ocio en el balneario de clase trabajadora de New Brighton. Después de convertirse en miembro de pleno derecho de la Cooperativa Fotográfica Magnum en 1994, Parr ocupó el cargo de presidente de 2013 a 2017. Recibió el premio a la Contribución Destacada a la Fotografía de la Organización Mundial de Fotografía en 2017 y estableció una Fundación para la fotografía británica en Bristol.



La experiencia de la playa británica es única: es ligeramente mojada o húmeda, con los talones y más allá de lo mejor (literalmente deshilachados en los bordes) y, por supuesto, está llena de ironías y contradicciones.
Martín Parr

David Hurn

David Hurn

David Hurn es un fotógrafo autodidacta que comenzó su carrera en 1955 trabajando como asistente en la agencia de fotografía Reflex en Londres. Estableciéndose como fotoperiodista independiente poco después, se ganó la reputación de registrar importantes eventos mundiales, incluida la Revolución Húngara de 1956 y las secuelas del desastre de Aberfan una década más tarde. Su trabajo es diverso e incluye ensayos fotográficos en bruto, fotografía de moda y fotogramas de producción icónicos de películas como Desde Rusia con amor (1963) y Barbarella (1968).

Sin embargo, el gran amor de David Hurn siempre ha sido la fotografía de la gente común y la vida cotidiana. Esto es quizás más evidente en su célebre obra, Gales: tierra de mi padre (2000), un encargo profundamente personal que reunió 30 años de fotografías que documentan el paisaje y la cultura cambiantes de su amado país.



En 1967, Hurn se unió a Magnum Photographic Cooperative y en 1973 fundó la Escuela de Fotografía Documental en Newport College of Art. Vive y trabaja desde su casa en Tintern, Monmouthshire.

La playa es un lugar para divertirse sin inhibiciones. Es barato y muy democrático, lleno de risas, ternura, ridiculez pero básicamente una forma de pasar un buen rato.
David Hurn

Simon Roberts

Simon Roberts

El fotógrafo Simon Roberts, radicado en Brighton, estudió Geografía Humana en la Universidad de Sheffield. Esto ha influido en gran parte de su obra, que se caracteriza por imágenes a gran escala que exploran la relación colectiva entre las personas y el lugar y el reflejo del cambio social, político y cultural en el paisaje.

El primer gran proyecto de Roberts Patria en 2004-05 lo llevó a viajar por Rusia para investigar ideas de identidad nacional y pertenencia en este vasto país. La experiencia lo inspiró a observar más de cerca su propia tierra natal y, por lo tanto, en 2007 se embarcó en una gira de un año por Inglaterra en una autocaravana, fotografiando los pasatiempos de la gente común en todo el país (¡a menudo desde el techo de su vehículo!)

El trabajo resultante, Nosotros ingleses (2007-08), se exhibió a nivel nacional e internacional y se publicó como una aclamada monografía en 2009. Roberts recibió el encargo como artista oficial para grabar las elecciones generales del Reino Unido de 2010 y fotografió los Juegos Olímpicos de Londres en 2012.

Para su tercera monografía, Mierda (2013), siguió los pasos del fotógrafo victoriano Francis Frith, documentando los 58 muelles de placer restantes de Gran Bretaña.

Hay varias cosas que creo que las fotografías transmiten, desde lo psicológico (cómo la costa británica está estrechamente vinculada a nuestros hábitos cambiantes como nación) hasta lo físico, por lo que registran formas de desaparición de la arquitectura vernácula. Las fotografías contienen elementos de romance desvaído y nostalgia por la extravagancia, y proyectan algo de la inocencia que habita la orilla del mar en nuestro sentido del lugar.
Simon Roberts