Una entrevista con Bettina von Zwehl

Creando la ficción de la pose



Localización Casa de la Reina

06 noviembre 2018

La serie de retratos fotográficos en miniatura de la artista Bettina von Zwehl, inspirados en obras de arte del siglo XVI, se exhibe en la Casa de la Reina.





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La artista Bettina von Zwehl se ha ganado una reputación internacional por sus sutiles y distintivos retratos fotográficos.

Esta comisión financiada por HLF ofrece la respuesta del artista a los retratos de la reina Isabel I, que se exhiben en la Casa de la Reina. Bettina ha creado siete miniaturas de retratos de mujeres jóvenes de la escuela Thomas Tallis, Kidbrooke, grabadas en un momento en el que toman decisiones cruciales sobre su futuro en el lugar de trabajo o en la educación superior.



Hablamos con Bettina sobre las miniaturas como forma de arte y las técnicas que empleó para crear estas miniaturas fotográficas únicas.

Las miniaturas de retratos te acercan.

Cerraron el mundo que te rodea. Al mismo tiempo, pueden transmitir una sensación de poder sobre el espectador.

Ver miniaturas de retratos se siente bastante íntimo, especialmente si puedes manipular el objeto y contemplar al modelo en la palma de tu mano.



Me encantan especialmente las miniaturas realizadas por artistas como Hans Holbein, Nicholas Hilliard o Isaac Oliver durante el siglo XVI.

Creando la ficción de la pose.

La luz es realmente importante. Usé una sola fuente de luz para que el modelo esté efectivamente en el centro de atención y se destaque sobre el fondo azul renacentista.

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La postura también es muy importante. La niñera debe estar en una posición exacta y específica y yo uso un trípode para dar una quietud que me ayude a crear la ficción de la pose.



El cuidador tiene que concentrarse y estar en el momento. Ayuda a que la sesión sea breve para que los asistentes no pierdan el interés y el impulso.

Evie, 2018. Cortesía de Bettina von Zwehl. Encargado por el Museo Marítimo Nacional, Greenwich

Menos es más.

No es solo lo que pones, sino también lo que dejas fuera lo que define el retrato final. En mi caso, trato de omitir tantos detalles como sea posible. Lo mantengo simple y me atengo a los elementos más importantes del retrato.

Lo que visten es fundamental . Proporcioné los atuendos para cada niña y esto también cambió la forma en que se sentían consigo mismos cuando estaban sentados.



Me mantuve alejado de las tendencias, los patrones, los logotipos y los colores brillantes de la moda adolescente. Igualmente, reduje al mínimo las joyas y el maquillaje. Por lo tanto, cada accesorio incluido en el retrato se vuelve más significativo.

Diseñé a las chicas de negro con un ligero guiño a la moda renacentista en algunas de las imágenes, como el escote cuadrado en algunas de las blusas o la capucha negra de gran tamaño que recuerda la capa de un monje renacentista.

Jugué con objetos para que los asistentes los sostuvieran, pero al final decidí mantenerlo al mínimo.

Es importante que todo esté en su lugar cuando se trabaja con tan poco.

Cuando trabaja con película, cada fotograma cuenta.

Trabajar con película es mi pincel preferido, me gusta la calidad y la profundidad de tener la película como fuente original.

No quiero sesiones de fotos largas, diluidas con muchas tomas. Usar película te ralentiza un poco, no puedes simplemente disparar. Así que hago que todo funcione de una sola vez y no experimento mucho porque sé lo que se necesita.

También hay un efecto psicológico interesante sobre el modelo cuando usa la película: no puede ver los resultados en una pantalla durante o después de la sesión. Entonces, no saben cómo se ven hasta que el retrato está completo.

¿Cuál es la razón principal por la que el mercurio es más caliente que la luna?

El retrato no es una herramienta para revelar la verdad.

Mis retratos no muestran a las verdaderas mujeres jóvenes. El pequeño formato de mis retratos, la paleta reducida en la que están representadas las chicas, combinado con una pose orquestada pero libre de sentimentalismo o vanidad permitirá, espero, que los espectadores vean a cada chica con mayor claridad.

Elizabeth I debió haber sido consciente de esto y usó su conocimiento para construir imágenes de sí misma que contaban las historias que quería que el público viera.

Verse bonita no era su prioridad. Elizabeth encargó retratos complejos de sí misma para usarlos como propaganda y para transmitir una imagen a su gente en la que parecería poderosa y feroz.

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Ella logró esto a través de su postura impecable, vestimenta poderosa, su cabello rojo llameante, maquillaje calcáreo, simetría y, por supuesto, el uso del simbolismo incrustado en cada retrato.

Quizás las mujeres jóvenes de hoy también estén tratando de transmitir una imagen de sí mismas a través de las redes sociales, que es mucho más difícil de controlar que un retrato pintado o una reproducción del mismo.

Las miniaturas se encuentran actualmente en exhibición en la Casa de la Reina, junto con los retratos históricos pintados por Cornelius Johnson de los tres hijos de Carlos I: el Príncipe Carlos II, el Príncipe James y la Princesa María.

Visita la Casa de la Reina

#armadaportrait